Presenze dell’antico nell’immaginario musicale del Rinascimento a cura di Nicoletta Guidobaldi

Numero monografico dai Seminari della Fondazione Ugo e Olga Levi

Contiene: Nicoletta Guidobaldi, Introduzione, pp. 7-22; Tilman Seebass, Rinascita dell’antico e umanesimo tedesco. Un esempio di studio iconografico musicale, pp. 23-36; Monica Centanni, Fabula di Cefalo e Procri. Drammaturgia del mito nel Quattrocento, pp. 37-56; Mino Gabriele, Armonie ineffabili nell’«Hypnerotomachia Poliphili», pp. 57-66; Florence Alazard, Neptune mis en musique à la Renaissance: du mythe au mythe musical, oo. 67-88; Iain Fenlon, Heinrich Glarean’s Library and the Uses of Classical Learning: the Ancient World Imagined, pp. 89-102; Paolo Gozza, Il suono dipinto: l’Eco di Poussin e dei moderni, pp. 103-114; Roberto Guerrini, Il ballo della vita umana al suono del tempo. Una ‘morale poesia’ di Poussin, pp. 115-147; Natascha Veldhorst, Music for the Gods. Classical Images of Sacrificial Ceremonies Rediscovered by Dutch Painters and Playwrights, pp. 147-162; Alessandro Scafi, L’enigma di un musico: Aby Warburg e l’iconografia musicale, pp. 163-203

(non disponibile-rivolgersi all’editore)

Le fonti dell'estetica musicale: nuove prospettive a cura di Maria Semi.

Numero monografico dai Seminari della Fondazione Ugo e Olga Levi

Contiene: Maria Semi, Nota introduttiva, pp. 211-212; Paolo Gozza-Antonio Serravezza, Presentazione. L'Estetica muisicale e le sue fonti, pp. 213-219; Andrerw Barker, Uses and Abuses of Comedy in the Study of Greek Musical Aesthetics, pp. 221-242; Donatella Restani, Le radici antropologiche dell'estetica boeziana: «Anima humana» e «musica humana», pp. 243-258; Brenno Boccadoro, L'inferno e il paradiso della musica: l'estetica musicale in Guglielmo d'Alvernia, oo. 259-278; F. Alberto Gallo, Nāgara-Kĕrtāgama, pp. 279-283; Letterio Mauro, La musica in Nicole Oresme, pp. 285-302; Stefano Lorenzetti, Tra vista e udito, tra memoria e reminescenza. Come la musica interpreta la globalità nell'ideale enciclopedico rinascimentale, pp. 303-393; Nicoletta Guidobaldi, Idee sulla musica nell'iconografia del primo Rinascimento, pp. 343-359; Florence Malhomme, Penser la Musique dans la deuxième moitié du «Cinquecento»: Daniele Barbaro, Gioseffo Zarlino et l'artistotélisme vénitien, pp. 361-393; Guido Mambella, Fondamenti matematici e naturali del piacere musicale tra Cinque e Seicento, pp. 395-416; Paolo Gozza, I suoni taumaturghi: un'estetica musicale barocca dello spossessamento, pp. 417-441; Vasco Zara, Suono e carattere della base attica. Itinerari semantici d'una metafora musicale nel linguaggio architettonico francese del Settecento, pp. 443-474; Tom Dixon, Music and Aesthetics in Cambridge Platonism and Beyond, pp. 475-504; Giovanni Di Stefano, (Dis)harmonia mundi. La crisi della musica nella letteratura tedesca degli anni '20 del Novecento, pp. 505-529

(non disponibile-rivolgersi all’editore)

Contiene: Luigi Lera, Giganti sulle spalle di tanti nani. Guido d'Arezzo e la didattica medievale, pp. 535-574; Lucia Boscolo, «La prima volta si fa tutt'e due le pause e poi il sospir solo». Bartolomeo Tromboncino e la frottola con ritornello sfasato nelle stampe petrucciane, pp. 575-621; Bruno Bertoli, Carlo S. Capece, «La Risurrettione». Bibbia e non-bibbia nel testo poetico dell'oratorio händeliano, pp. 623-659; Chiara Bertoglio, «Sì bella e perduta». Gli esuli istrani, fiumani e dalmati e il canto del «Va', pensiero», pp. 661-677; Anna Giust, «Il naso» di Šostakovič e il dibattito su Gogol' nel modernismo russo, pp. 679-699; Roberta De Piccoli, Corrispondenze iniziatiche nelle «Märchen-opern» italiane del Novecento. Il Pinocchio moltiplicato per tre di Luigi Ferrari-Trecate (1922-1940-1948), pp. 701-750

(non disponibile-rivolgersi all’editore)

Contiene: Bruno Bertoli, “La Creazione” di Joseph Haydn e la Bibbia, pp. 5-31; Gabriela Moretti, Il ritmo in Aristide Quintiliano, pp. 33-92; DAI SEMINARI DELLA FONDAZIONE LEVI: Thomas F. Kelly, Medieval Composers of Liturgical Chant, pp. 95-125; David Hiley, “Cantate Domino canticum novum”: Old and New in Medieval Chant and the Status of Gregory, pp. 127-141; Giacomo Baroffio, I versetti non salmodici dei Responsori tra reliquie arcaiche e fenomeni tardivi: osservazioni preliminari, pp. 143-162; Andrew Hughes, Word by Word: Composing and Analysing Late Medieval Chant, pp. 163-181; László Dobzay, The Aesthetics of the Variants, pp. 183-195; Marie-Noël Colette, L’influence des mélodies aquitaines sur la composition de chants de l’Ordinaire aux XI-XIIèmes siècles, le Sanctus IV, pp.197-216

(non disponibile-rivolgersi all’editore)

Contiene: Alba Scotti, Una nuova tendenza compositiva nel repertorio dei tropi dei responsori nel patriarcato di Aquileia, pp. 221-244; Marco Gozzi, Alle origini del canto fratto: il «Credo Cardinalis», pp. 245-301; Juriy Snoy, Two Melodic Versions of the Office of SS Hellarus and Tacianus, pp. 303-321; Janka Szendrei, Melodiche Neuschöpfungen in einer Gruppe spätmittelatericher Alleluia-Gesänge, pp. 323-379; Massimiliano Locanto, La tradizione dei tropi liturgici a Pistoia nel XII secolo. Uno sguardo d’insieme sul manoscritto Pistoia, Archivio capitolare, C. 121, pp. 381-477; Rusconi Angelo, Esempi di canti neo-ambrosiani, pp.479-486

(non disponibile-rivolgersi all’editore)

La Didattica dell’ascolto a cura di Giuseppina La Face Bianconi

Numero monografico dai Seminari della Fondazione Ugo e Olga Levi, in collaborazione con l’Associazione culturale “Il Saggiatore musicale”

Contiene: Premessa, p. 493; Massimo Baldacci, La didattica generale come scienza dell’insegnamento, pp. 495-501; Berta Martini, La funzione formativa delle discipline, pp. 503-510; Giuseppina La face Bianconi, La didattica dell’ascolto, pp. 511-541; Tavola rotonda I. Musica medievale e rinascimentale. Alleluia «Dies sanctificatus» (in Nativitate Domini, ad missam in die): Cristina Baldo, Ascolto musicale, filo d’Arianna nel labirinto sonoro, pp. 545-561; Mario Carrozzo, Il “cantus obscurior” e la mente bicamerale. Strategie di ascolto del canto liturgico nella didattica per gli adulti, pp. 563-578; Daniele Sabaino, Per un’integrazione di musica e cultura. Spunti tematici interdisciplinari per lezioni a studenti universitari di discipline umanistiche, pp. 579-590; Tavola rotonda II. L’età classico-romantica. Franz Schubert, Sinfonia n. 8 in si minore D 759: I tempo (Allegro moderato): Silvana Chiesa, Questa musica racconta? Ascoltare una trama, pp. 593-606; Paolo Gallarati, Il primo movimento dell’”Incompiuta”, pp. 607-615; Ferruccio Tammaro, Una traversata con l’”Incompiuta”, pp. 617-635; Tavola rotonda III. Il melodramma. Georges Bizet, Carmen, Près des remparts de Séville” (“Seguidilla”): Andrea Chegai, Duttilità e specificità di un modello didattico a destinazione universitaria, pp. 639-648; Anna Maria Freschi, «Carmen, c’est moi». Un’ipotesi di percorso didattico nella seconda superiore tra rispecchiamento e rivisitazione, pp. 649-662; Giorgio Pagannone, «Carmen» spiegata ai piccoli (scuola primaria), pp. 663-675; Tavola rotonda IV. La musica del Novecento. Elliot Carter, «Riconoscenza per Goffredo Petrassi» per violino solo: Francesco Gatta, L’ascolto musicale mediato, pp. 681-697; Stefano Melis, Un’esperienza d’ascolto nella Scuola media di un Conservatorio, pp. 699-714; Raffaele Pozzi, Didattica dell’ascolto e musica d’arte. Come proporre «Riconoscenza per Goffredo Petrassi» di Carter a bambini di sei anni, pp. 715-733

(non disponibile-rivolgersi all’editore)